J-pop是K-pop的“蓝图”，那么为什么它似乎落后于韩国同行？

J-pop是最早复制Motown模型的行业之一，而K-pop很快从其成功中获得了启发，但在当前的国际市场上，这两个行业并不能相距遥远

防弹少年团，Kyary Pamyu Pamyu和Jackson 5（Getty Images）

穿着维多利亚秘密胸罩的追踪器

韩国和日本的流行音乐产业可以很容易地在备受赞誉和销量方面并驾齐驱。然而，在国际知名度和认可度方面，似乎有些不对劲：K-pop变得足够流行，以至于现在它本身就被归类为一种流派，而仅提及J-pop便使许多新歌迷感到困惑。为什么J-pop被业界视为早期K-pop的蓝图，却缺乏K-pop似乎掌握的国际吸引力和病毒性？

当代流行音乐产业起源于1950年代。流行音乐最初与“流行音乐”互换使用，指的是流行的青年风格，如摇滚乐，随着时间的流逝，流行音乐已被定义为自己的流派，始于60年代向商业音乐的转变，后者侧重于短音乐。歌曲长满了动听的钩子，合唱的结构和诱发舞蹈的节奏和节奏。然而，韩国的流行音乐可以追溯到1885年，当时美国传教士亨利·阿彭策勒（Henry Appenzeller）开始在当地学校用韩语歌词“ changga”教授美国和英国的民歌。 1900年代初期，在日本统治下，樟嘎歌曲的流行度日渐高涨，因为它们成为了韩国人通过音乐表达痛苦的工具。在1920年代，当流行的日本音乐或“Kayōkyoku”仍处于初期阶段时，日本作曲家Masao Koga将韩国传统音乐与早在1870年代引入该地区的美国福音音乐融合在一起，诞生了最早的形式在日本被称为Enka，在韩国被称为Trot。尽管所有这些早期风格都显示出一定程度的西方音乐影响力，但它们的声音仍然相对传统。

恩卡歌手杰罗（Jero）的真名叫杰罗姆·查尔斯·怀特（Jerome Charles White Jr），于2008年6月4日在日本东京新宿明治安田人寿保险大厅参加“西方女巫死了”特别放映。杰罗（Jero）是第一位美国黑人恩卡（Enka）歌手，并且是日本颇受欢迎的人物（Getty Images）

1945年朝鲜人从日本解放出来并将其分为北部和南部地区之后，西方对韩国的影响力开始增强。纳特·金·科尔，玛丽莲·梦露和路易斯·阿姆斯特朗等艺人在韩国为驻在那里的美军举行了表演，允许在该国传播包括新兴流行流派在内的美国媒体。在1960年代，战后仍处于贫困状态的韩国看到越来越多的音乐家为美军表演，以此来赚钱，这使乡村音乐，蓝调，爵士，摇滚等类型的音乐产生了更大的影响，传统风格。披头士乐队（Beatlemania）进军韩国时，他们有了第一支摇滚乐队，从1962年的Add4开始。与此同时，日本流行乐诞生了J摇滚乐队的崛起，例如Happy End，融合了新兴的流行摇滚风格在60年代末和70年代初流行日本传统音乐。到70年代后期，像Yellow Magic Orchestra和Southern All Stars这样的跨界融合乐队已经接管了。

随着这些事件的进行，一位年轻的非洲裔美国歌曲创作者贝里·戈迪（Berry Gordy）于1959年在底特律成立了Motown Records Corporation，开创了一个想法，即如果他们像工人在装配生产线上对待产品一样对待自己的职业生涯，就可以树立艺术家的成功之道。正如戈迪（Gordy）所说：“创造一个地方，街上的孩子可以走进一个未知的门，经过一个过程，然后走出另一扇门，一个星星。”这个想法的结果是Motown质量控制系统：制片人提交了产品进行投票，并且以“适者生存”的风格，最好的作品将由艺术家演唱，其中包括“奇迹”，“诱惑”，“四个” Tops，Supremes，Marvin Gaye，Stevie Wonder和Jackson 5都是通过同样严格和残酷的过程选出的。高迪本质上发展了一家命中注定的工厂。正是这种模式启发了约翰尼·北川（Johnny Kitagawa）于1962年创立的日本人才中介公司约翰尼公司（Johnny＆Associates）的创立，该公司创立了东亚模式，该模式提早训练偶像并首次露面，并通过严格的时间表和病毒内容来推广偶像。但是直到六年后，这种模型才最终得到完善，男孩乐队“四叶草”（Four Leaves）取得了第一个重大成功。到80年代后期，强尼（Johnny's）将成为最成功的代理商之一，也是为数不多的能够复制高迪（Gordy）系统的代理商之一。

2019年7月10日在日本东京的约翰尼商店的视图（Getty Images）

在90年代初期，韩国正在发生自己的变化，特别是在审查法律方面。排在最前列的是徐泰治和男孩乐队（Seo Taiji and Boys），他们在1992年至1996年的短暂职业中，通过将说唱，英语歌词和社交评论与韩国流行音乐相融合，成功地革新了韩国音乐产业，现代“ K-pop声音”的形成。 Seo Taiji自己的工作室还允许重金属等类型绕过严格的审查制度，这反过来又允许现代K-pop形式形成并最终蓬勃发展。歌手李秀满创立SM Entertainment仅仅一年之后，Yang Hyun-suk成员于1996年成立了YG Entertainment，这两个品牌都从Johnny的模特身上汲取了灵感。唱片艺术家兼制作人朴镇英（Park Jin-young）于1997年成立了JYP Entertainment，完成了“三巨头”。

但是随着K-pop在全球范围内的流行，J-pop似乎在减弱。在这两个行业的早期，韩国偶像在日本都广受欢迎，这是他们获得成功的方式。 SM经常在日本“重新亮相”他们成功的偶像，这给他们带来了很大的压力，因为这实际上迫使他们再次从头开始。最令人难忘的是，东方神起在他们的2007年“黑人五人”演唱会上表演单曲“骄傲”时流下了眼泪，这一刻被许多人视为他们在日本取得成功的高潮中奋斗的高潮。但是，尽管这种方式对艺人造成了很大的损失，但这种早期的模型还是有效的。大多数早期的K-pop粉丝首先通过日语音乐被介绍给TVXQ，BoA，Super Junior等偶像。然而仅十年之后，K-pop偶像在世界范围内就成为家喻户晓的名字，而J-pop艺人仍然相对不为人知。

韩国流行乐队TVXQ于2007年5月26日在日本琦玉的崎玉超级竞技场参加了日本MTV音乐录影带大奖2007（Getty Images）

然而，这在很大程度上可以归因于日本音乐界对全球知名度的不满。在K-pop完善其模型并完善病毒性艺术的同时，J-pop的重点仍然放在日本市场上。实际上，他们没有理由不这样做，因为国际知名度并不一定意味着金钱上的成功。 J-pop仍然是世界上利润最高的行业之一，据估计，日本行业每年的收入为2-3亿美元。最近，男乐队Arashi击败了诸如Taylor Swift，Lady Gaga和BTS之类的表演，赢得了2019年世界最畅销专辑。在J-pop在国际上取得成功的顶峰时期，据报道，诸如AKB48之类的日本女子组合吸引了更多的关注。比韩国音乐产业的总和还多。这一成功促使日本娱乐业仿效了将一群年轻女孩与邻家女孩聚在一起的模式，这种模式是为日本观众量身定制的，后来，这种模式也被诸如日本女孩之类的K-pop团体复制。一代。顾名思义，AKB48包括48名成员，其中包括像Miyawaki Sakura这样的突破明星，他现在是K-pop组IZ * ONE的成员。

女子组合IZ * ONE在2019年1月23日在韩国首尔举行的第八届Gaon Chart K-Pop颁奖典礼上演出（Getty Images）

但是，这一概念的流行很快就盖过了J-pop的其余部分，尽管它获得了复制自己内容的声誉，但拒绝改变并抑制了自身发展，因此碰巧是一种极为多样化的流派允许任何外国进入它的行列。从70年代的Golden Half和90年代中期的Olivia Lufkin等多语种的混血儿表演，到Banana Lemon和CrazyBoy等具有种族差异的当代表演，从J-Soul Brothers和E-Girls等具有出色编舞经验的团体到有天赋的艺术家像RIRI和说唱歌手（如AKLO）一样，J-pop具有比K-pop更为国际认可的所有成分。早期的偶像团体，例如Arashi，KAT-TUN，News等，以及古老的日本综艺节目，也证明了该行业具有创造病毒性制作人的能力。像J-rock这样的子类型也仍然是世界上最受欢迎的类型，像Baby Metal这样的行为有助于催生新类型并为现有的摇滚行业注入新的活力。此外，像Kyary Pamyu Pamyu这样的艺术家对西方音乐和时尚产生了重大影响，从Gwen Stefani和Katy Perry到Lady Gaga的每个人，都从她开创的风格中汲取了灵感。