《上帝的羔羊》评论：《上帝的羔羊》专辑精打细算，技术精巧，火爆无奈，令人发指
歌手兰迪·布莱斯（Randy Blythe）表示，专辑检查了世界的现状，并探讨了问题的根源以及如何以正确的心态克服问题
歌手兰迪·布莱斯（Getty Images）
我们已经等了一段时间了。重金属巨人“羔羊”（Lamb of God）以第十张个人录音室专辑“上帝的羔羊”（Lamb of God）回归。这次，爆炸性的美国重金属运动新浪潮的主要建筑师发布了10条具有社会政治色彩的曲目，其中包括与Testament的Chuck Billy和Hatebreed的Jamey Jasta的有趣合作。这张专辑于6月19日发行，与《上帝的羔羊》中许多著名的唱片一样，专辑中充满了惩罚性的重金属砰砰声和颤抖声，使您以其残酷的性格回到墙壁上。这张精打细算的专辑是该乐队2015年发行的专辑《 VII：Sturm und Drang》的重要后续作品。
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歌手Randy Blythe和吉他手Willie Adler和Mark Lamb of God of Lamb于2017年8月4日在内华达州拉斯维加斯的Hard Rock酒店和赌场内的The Joint演出。 （盖蒂图片社）
杰出的上帝羔羊歌唱家布莱斯（Blythe）一如既往地愤怒和有见地，将愤怒的焦虑与情境融为一体，并激化了每个人的困境。吉他手马克·莫顿（Mark Morton）和威利·阿德勒（Willie Adler）再次使用他们的电吉他巫术，以相等的程度向专辑中注入了无数的th打，凹槽，切碎和剥离的侵略感。约翰·坎贝尔坚如磐石而又流畅的贝斯像节奏的阴影一样隐约散发，而金属顶级巡回鼓手之一阿特·克鲁兹（Art Cruz）则与他最喜欢的乐队一起进行了首次录制。对任何人来说，踏入前鼓手克里斯·阿德勒（Chris Adler）的工作都是艰巨的任务，克鲁兹（Cruz）带来了他自己独特的风味，并凭借他丰富的排骨作品为崇高的重金属乐队带来了正义。
布莱斯说，这张专辑检查了世界的现状，并着眼于我们问题的根源：我首先指出了几个明显的问题，我心中最重要的问题以及它们的根源。”他继续说：“然后，这种感觉就会变成您可以抵抗这些东西的感觉，变成一种希望的感觉。我可以坐在这里，成为一个负面的南希，只写一个完全100％的空想主义者纪录，如果我27岁还喝酒，我可能会做到。对我而言，在这里保持积极性很重要，因为就像坏大脑教导我们的那样，保持PMA（积极的心理态度）是从个人的角度出发。
火热的专辑开场曲“ Memento Mori”于5月首次发布并发布了视频，这一切都是您希望从Lamb of God歌曲中获得的，其震撼的力度和“ Wake up！”的尖叫声。这首歌的抒情和视觉信息非常具有话题性，在不确定和动荡的时刻为人们带来希望。正如Blythe所解释的那样，目前，全球COVID-19大流行是每个人关注的焦点。这确实是一个令人恐惧的时刻，但是在这个高度互联的时代，其残暴，暴行和诱人的诱饵头条新闻不断出现，而且是一个24/7永无休止的新闻周期（更不用说那些消息灵通的疯子狂奔，散播错误信息和恐慌了。社交媒体），很容易忽视生活仍在继续的事实，而美好的事情实际上仍在发生。
下一首令人焦躁的曲目“将死”也于2月份附有音乐录影带。关于政治制度谬论的严厉评论，也指虚伪的“反对政策”双话和权力斗争核心的金钱博弈。布莱斯（Blythe）怀着“让美国再次憎恨”之类的话，直奔犹太人，不退缩。在音乐上，上帝的羔羊处于最佳状态，阿德勒和莫顿在坎贝尔和新来者克鲁兹概述的超紧节奏节中设置了大而可口的即兴即兴演奏。
“齿轮”是专辑的第三首单曲，从莫顿和阿德勒的高阶节奏中拉开了序幕，阿特·克鲁兹（Art Cruz）也闪耀着光芒。布莱斯（Blythe）拍摄工业生活方式和商业神灵的镜头，谈论对总是需要“更多”的贪婪追求，这常常会损害一个人的灵魂。布莱斯（Blythe）通过诸如“您的无限饥饿自动化，行业定义”和“征服并把蓝图消灭到an灭”之类的路线来强调他的反对立场。歌手的话语似乎更为重要，因为它们反映了我们目前在全球范围内看到的一切。
下一首歌曲“ Reality Bath”是一拳猛击。布莱斯（Blythe）的歌词表达了现实的震撼本质，我们已将其视为“新异常”。谈到一直生活在枪支暴力恐惧中的儿童以及由于现代化而失去传统生活的老一辈，布莱斯谈到我们如何变得越来越不敏感，对周围的恐惧变得冷漠。乐队表现最好，莫顿和阿德勒在约翰·坎贝尔和克鲁兹的典型节奏部分的顶部进行重奏。
托里拼写和迪恩麦克德莫特净值
“上帝的羔羊”专辑的艺术作品（由艺术家提供）
“新的巨大仇恨”像压路机一样进来。布莱斯谈到了贫富之间的不平等，以及由于这种不平衡而导致的分裂。歌唱家讲究特权人士的压迫性和“野蛮方式与旧视野”的必然碰撞。坎贝尔（Campbell）和克鲁兹（Cruz）拥有令人难忘的节奏部分，是马克·莫顿（Mark Morton）和威利·阿德勒（Willie Adler）炙手可热的吉他演奏的平台。这些即兴演奏非常好听，是对“ Redneck”和“ Ruin”等较早发行版本的回溯，注定要被成千上万渴望吉他演奏的人记住。
“复活人”是对职业人的愤世嫉俗的看法，他为个人利益而竭尽所能。曲径通透，听起来像一个火种盒子，赛道像大炮般的鼓声和炽热的即兴片段爆炸。人声画出一副冷酷的画面，上面写着“恐怖故事，说话的人的脑袋/先令给纯种的先令”。在音乐上，我们听到不同步的琶音，雷鸣般的击穿声和布莱斯独特的咆哮声，抬高了我们脖子上的毛发。
接下来是隆隆的“毒梦”，主唱是“杂种”的杰米·贾斯塔。这首歌继续以贪婪和以牺牲他人为代价的利润为主题，讲述了大多数人所生活的有毒状态。布莱斯（Blythe）指的是他们懒洋洋地睡着的一头公牛，指的是现代社会期望其脱离的世界观诱导成员。这位歌手还敦促公牛从睡眠中醒来，刺痛他们的贪婪之心。杰米·贾斯塔（Jamey Jasta）出色地完成了布莱斯（Blythe）的工作强度与自己的专心致志工作。 “杂种”和“上帝的羔羊”的粉丝会特别喜欢这首歌。
威力强大的“路线”中还有另一位客串演唱家，金属乐队“遗嘱”的查克·比利（Chuck Billy）。最终的合作是一条狂野的曲目，同时还拥有出色的吉他独奏。从歌词上讲，这首歌讲述了人类不屈不挠的残酷行军，留下了毁灭性的痕迹。布莱斯（Blythe）用鲜明的图像讲着永不停止唱歌的声音和永不停止敲打的鼓声。比利（Billy）非常适合这首歌，而且值得注意的是，曲目中塞满了许多鞭打的金属订书钉，尽管上面有一个“羔羊神”的曲折。
“ Bloodshot Eyes”是一首爆炸性的歌曲，它讲述了如何摆脱无效的事物。布莱斯用尖锐的歌词喊道：“眨眼，浪费时间/你就是我留下的一切/我不会调和，你迷失了方向/我要把你抛在后面。”从音乐家的角度来看，这首歌是这张专辑中的佼佼者。莫顿和阿德勒用即兴轻快的即兴演奏和快速，美味的舔点来指尖，而克鲁兹和坎贝尔则用催眠的凹槽将其锁住。结果非常壮观，这首歌的魔鬼般的关怀态度令人振奋。
“ On The Hook”是专辑的最后一首单曲，以快节奏的重金属演奏风格出现。布莱斯谈到令人上瘾的烂毒，以及它如何渗透到当代人的生活中，无论是处方药，麻醉药还是来自海外的药物（歌词中都提到了阿富汗）。除了为成瘾的痛苦感叹之外，布莱斯还着手解决如何使一个人致富并摧毁另一个人，最终使之成为死亡的事业-他们在“宣誓起誓，兑现支票”。克鲁兹和坎贝尔确实在乐器上展示了他们强大的技能，歌词中的信息被乐队激烈的音乐所放大。阿德勒（Adler）和莫顿（Morton）都制造出块状的可口即兴乐段，而布莱斯（Blythe）则坐在这一切之上，并以壮观的风格呈现。
通过这个同名专辑，上帝的羔羊宣布他们仍然是那里最好的重金属神之一，一旦乐队进入巡回演出，他们的粉丝将有很多期待。总部位于弗吉尼亚州的五重奏原计划与rash击巨人Kreator一起在欧洲巡回演出，直到Covid-19出现，但是这张专辑肯定会让粉丝满意并明智，直到事情再次恢复。
